au Grand Parquet (Paris, 18e)

Compagnie Un Pas de côté
spectacle de/par Nicolas Lambert

Le fait nucléaire français se pose en cette deuxième décennie du 21ème siècle comme une évidence telle que toute discussion est considérée comme une contestation et derechef déconsidérée.

Son histoire tient du conte merveilleux pour enfants et ne tolère ni froncement de sourcil, ni interrogation et pourrait se raconter ainsi : « un jour, Le Général vit qu’il ne serait pas bon pour son Peuple qu’il fut dépendant de l’énergie d’autres puissances. Il décida que ses savants et industriels devaient créer, seuls, les moyens de palier cet état en devenant une Grande-Puissance-Nucléaire ».

On est prié de continuer à croire cette histoire «abracadabrantesque»: un pays vaincu si facilement par le Troisième Reich, devient dans les ruines de la reconstruction des années 50, une très grande puissance nucléaire, toute seule, juste parce qu’elle en a une très grande envie. Quand on sait aujourd’hui ce qu’il en coûte diplomatiquement à d’immenses pays comme l’Iran d’oser réclamer le droit d’utiliser l’énergie nucléaire dite civile, est-on en droit de réexaminer ce conte pour enfants ?

Le pétrole, le nucléaire et l’armement sont aujourd’hui les sources de richesse de la France comme le pâturage et le labourage en étaient les mamelles il y a lurette. À ceci près que l’on est ici en présence d’enjeux existentiels et universels qui peuvent mettre en cause la viabilité non seulement du pays mais aussi de la planète pour les générations immédiatement à venir.

Le débat devrait donc être vif sur ces sujets, les opinions s’échanger régulièrement, les parlementaires saisir ces sujets, interroger les gouvernants, et les citoyens leurs élus sur les options prises, sur la puissance des industriels de l’énergie ou de l’armement qui tirent leur pouvoir et leurs fortunes gigantesques des commandes des états.

Or, non.

Silence.

L’information relative à ces sujets est confisquée. La presse papier ou audiovisuelle est la propriété de ces mêmes industriels de l’énergie ou de l’armement qui tirent leur pouvoir et leurs fortunes gigantesques des commandes des états et qui ont contribué à faire de l’information un robinet perpétuellement ouvert qui inonde les esprits sans qu’il soit question de comprendre quoi que ce soit pour le consommateur noyé par l’image, les flux, les sons.

Aujourd’hui, le nucléaire civil conçu à l’origine pour légitimer, dissimuler et rentabiliser les investissements publics colossaux est familier, intégré, ingéré. Tchernobyl est maintenant vingt cinq ans derrière nous et évoque plus aux jeunes génération la fin du soviétisme que la catastrophe invitant les peuples à « sortir du nucléaire » au plus tôt. Les questions de base (quels dangers ? quels coûts ? quelles alternatives ? quelle légitimité ont les pays qui détiennent cette puissance ? pourquoi et à qui la refuser si cette puissance est légitime pour remplacer des ressources fossiles s’épuisant ?) sont occultées par une omniprésence de la communication d’Areva ou d’EDF (« le nucléaire c’est propre et il n’y a pas d’alternative crédible. Point ») et de son représentant de commerce le plus efficace : le(s) Président(s) de la République Française.

texte de Toni Morrison
musique de Rokia Traoré
mise en scène de Peter Sellars

«J’ai vu le visage d’Othello dans son esprit» dit Desdemone dans la pièce de Shakespeare. Quatre siècles plus tard, Desdemone nous parle avec des mots nouveaux, dans la langue de Toni Morrison. Avec sa nounou Barbary, une esclave africaine, qui lui avait appris à chanter, Desdemone raconte des histoires du passé, du présent et du futur. Le dialogue entre les deux femmes, traversant les continents et les siècles, ouvre une porte vers un autre XXIe siècle.

Desdemona commence donc sur les chants et les histoires de ces deux femmes pouvant enfn exprimer leur espoir pour un autre monde, après des siècles de racisme et de colonialisme. Rokia Traoré, nouvelle voix de l’Afrique, compose aussi la musique pour deux musiciens jouant des instruments africains et pour un chœur de trois femmes – tous venant du Mali.

texte et mise en scène de Yann Reuzeau

Jean Vampel est un député intègre et travailleur mais anonyme et peu ambitieux. Poussé par ses proches qui lui rêvent un destin, il profite d’un concours de circonstances pour participer aux primaires de « l’Union de gauche ». Il sait qu’il ne gagnera pas, mais veut se servir de la campagne pour « exister » un peu plus.

Six mois plus tard, la France ouvrira la page la plus sombre de son histoire…

LE PROJET
« Chute d’une nation » est une épopée au coeur de la politique. En quatre épisodes vous suivrez le parcours du député Vampel et de son équipe, des raisons le poussant à présenter son étrange candidature jusqu’à l’improbable second tour, où l’Histoire semble déraper inéluctablement.
Découvrez les certitudes, les échecs, les réussites et les renoncements de ces quelques hommes passionnés plongeant dans une élection peut-être trop grande pour eux… Ils n’avaient pas prévu les conséquences de la candidature de Vampel, ce qu’elle les amènerait à faire, à accepter, ce qu’elle leur révèlerait sur eux-mêmes et leur engagement… Ils n’avaient pas prévu les conséquences dramatiques de certains de leurs choix… Mais pouvaient-ils prévoir? Pouvaient-ils imaginer?

LES EPISODES
-1- Jean Vampel et son équipe sont jetés sous le feu des projecteurs et en profitent pour envisager une candidature aux primaires de leur parti.
-2- Le choc des primaires est violent pour la petite équipe. La campagne est difficile, les sondages leur donnent un score ridicule…
-3- Un événement exceptionnel change radicalement le cours des élections. Etrangement, Vampel est finalement candidat. La campagne devient explosive, incontrôlable, imprévisible…
-4- Entre les deux tours de la Présidentielle, le pays se déchire entre deux visions radicales. L’ombre d’un trucage plane. La tension n’a jamais été aussi forte.

au Théâtre de la Ville, Paris

texte de Michel Vinaver
mise en scène d’Arnaud Meunier
avec 45 lycéens de Seine-Saint-Denis

CE JOUR-LÀ
Ce jour où les tours s’effondrent, où le monde bascule, et dix ans après.
Le 11 septembre 2001, s’effondraient les Twin Towers new-yorkaises. Plus encore qu’un attentat, c’était le basculement dans une paranoïa guerrière, un affolement mondialisé. Toujours attentif aux dérives sociales, Michel Vinaver a rassemblé et entremêlé des fragments de discours, d’articles, des slogans, des témoignages. « Une sorte de Guernica dramatique », écrit un universitaire, Olivier Goetz, cité par Arnaud Meunier qui, dix ans plus tard, poursuit l’expérience. Depuis 2010, dans trois lycées de la Seine-Saint-Denis, avec des acteurs de sa compagnie, il a organisé des ateliers autour de cette date devenue symbole. Autour d’un événement qui, même s’il n’est pas inconnu des élèves, les a frappés alors qu’ils étaient encore des enfants. Avec les acteurs, dirigés également par le circassien Jean-Baptiste André à partir d’un travail chorégraphique initié par Rachid Ouramdane, ils demeurent quarante sur scène, formant un groupe, un choeur qui exprime leurs interrogations, leurs refus, leurs attentes dans le monde qu’ils auront à vivre.

Colette Godard

texte de B. Brecht, musique de K. Weill
mise en scène de Laurent Pelly

Basé sur la traduction par Elisabeth Hauptmann de l’Opéra des Gueux de John Gay.

Mendiants, voleurs, putains… Plongée haute en couleurs dans les bas-fonds de Soho vers 1900, où brigands et bourgeois s’exploitent, rêvent et s’encanaillent. Peachum, qui fait de la pauvreté son fonds de commerce, s’enrichit sur le dos de faux mendiants s’évertuant à éveiller la compassion des passants. Ces rues sont aussi le domaine de Mackie le Surineur, petit truand aux compétences multiples. Parce qu’il n’est ni charmant ni galant, il séduit, au grand dam de ses parents, Polly Peachum. Les épousailles de pacotille sont organisées à la hâte par la bande de Mackie dans une écurie. Mais le bonheur de la belle ne durera pas, son prince étant livré à Tiger-Brown, chef de la police et meilleur ami de Mackie, par la jalouse Jenny-des-Lupanars.

au Théâtre du Vésinet

texte de Philippe Fenwick
mise en scène collective de et avec : Philippe Fenwick, Grit Krausse, Hugues Hollenstein, Sébastien Rouiller, Valo Hollenstein

Escale est une compagnie de la région Centre fondée par Grit Krausse et Hugues Hollenstein repoussant les frontières du théâtre, du mime, de la danse et du cirque depuis 1991. Un théâtre du corps et de la parole au service de leurs engagements artistiques et politiques, souvent inspiré par leur histoire personnelle et singulière : Hugues et Grit se sont rencontrés dans ce qui fut la RDA, pays englouti par l’Histoire où Grit Krausse a grandi.

Ecrit par leur camarade Philippe Fenwick, comédien, auteur et metteur en scène du Théâtre de l’Étreinte, et mis en scène collectivement, Est ou Ouest : procès d’intention est un théâtre-cabaret construit selon les principes de l’agit-prop, qui vous convie à participer à l’auto-critique publique de Martina K., biophysicienne et acrobate de haut niveau. Martina a fui sa RDA natale pour les sirènes de l’Ouest, mais elle y a bien vite perdu ses illusions sur le supposé « paradis capitaliste »… Elle veut rentrer chez elle, retrouver ses camarades. Les camarades que vous êtes l’autoriseront-ils à revenir ? Vous devrez vous concerter pour en juger. Sur ce, le Mur de Berlin s’écroule en direct sous vos yeux… !

Vingt ans après la chute du Mur, après la réunification des deux Allemagnes, ce délirant Wahrschein Kabarett propose une critique collective, jubilatoire et explosive de la bascule du monde dans l’ultra-capitalisme, et vous invite à remettre en question toutes vos idées préconçues. A travers ce dispositif ultra malin et plein d’humour qui utilise toutes les ficelles de l’agit-prop, du cirque, du théâtre et du show télévisé, tout peut arriver !

Informations

à la MC93, Bobigny

texte de Serge Valetti
mise en scène de Patrick Pineau

Lorsqu’on m’a proposé de mettre en scène cette pièce de Serge Valetti, je ne connaissais pas les évènements tragiques d’Aigues-Mortes d’août 1893. J’ai donc lu les documents écrits de Gérard Noiriel, publiés par la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration. J’ai découvert alors un des moments les plus tragiques et presque totalement ignoré de l’histoire des émigrés en France. La question était pour moi de savoir comment le théâtre peut-il être la mémoire d’un fait historique, d’un pogrom, de cet actes tragique… en étant dans notre présent, comment être ici et maintenant en parlant d’hier ? A la première lecture de la pièce de Serge Valetti, j’ai immédiatement été séduit par son approche. Il ne s’agit pas d’une œuvre pamphlétaire, il s’agit d’un théâtre documentaire, il s’agit d’un théâtre miroir qui nous confronte à d’autres nous-mêmes. Cette « comédie triste » qui emprunte au vaudeville nous plonge au cœur d’une famille bourgeoise confrontée, presque par hasard, à l’évènement tragique.
Patrick Pineau (extraits d’un entretien avec Jean François Perrier)

au Théâtre Nanterre-Amandiers

texte de Dario Fo
mise en scène de Marc Prin
avec Gérald Cesbron, Anne Dupuis, Céline Dupuis, Milena Esturgie, Gilles Ostrowsky

au Théâtre de la Cité internationale, Paris

Avec: Simon Yates / Jo-Ann Lancaster / Grover Lancaster-Cole / Fidel Lancaster-Cole
Direction technique: Ryan Taplin + Scott Grayland
Musique: Tim Barrass

Fondée au milieu des années 90 par Simon Yates et Jo-Ann Lancaster, la compagnie australienne Acrobat est l’une des plus passionnantes aventures créatives qui nous soit parvenue de ce pays immense.
Inventeurs d’un univers absolument unique, et pourtant typiquement australien, ils allient une époustouflante technique acrobatique à un regard très personnel sur le monde qui les entoure.
En effet, chacune de leur création s’inspire de leur propre vie, qui longtemps s’est résumée à des entraînements acharnés dans l’arrière-cour de leur maison à Albury, Australie. Sans le sou, mais décidés à trouver leur propre langage acrobatique, Simon Yates et Jo-Ann Lancaster ont pour ce faire développé peu à peu une véritable éthique de vie, faite d’intense travail physique et d’une alimentation biologique très contrôlée : d’abord pour se forger la constitution physique nécessaire à leur travail d’acrobates, mais aussi en réaction à la surconsommation du monde occidentale moderne.

Cette volonté d’aller à contre-courant de la surenchère contemporaine se retrouve dans l’esthétique de leurs créations : crues et sans détours, elles sont avant tout focalisées sur la personnalité et le corps au travail des acrobates. C’est l’antithèse du cirque à paillettes : pas de chichis, pas de décor, pas de costumes, pour aller directement à l’essentiel : l’humain.

Typiquement australien, ils le sont par l’immense auto-dérision qui caractérise chacune de leurs créations, qui mêlent toujours perfection acrobatique et féroce sens de l’humour.

smaller, poorer, cheaper, leur spectacle précédent, était le manifeste d’une vie plus simple, dépouillée de tout superflu, et l’aveu de moments de vie intimes, parfois embarrassants, souvent amusants et/ou douloureux de chacun des artistes. Yates et Lancaster, Mozes (acrobate) et Tim Barrass (musicien), plongeaient dans l’introspection acrobatique du passé avec une rare sincérité et une hilarante audace.

Propaganda s’intéresse au futur, à celui que nous sommes en train de nous préparer. Un couple de naïfs et athlétiques révolutionnaires, inébranlables dans leur idéaux, vous convient en famille à la démonstration de méthodes très simples pour combattre l’injustice, promouvoir la solidarité et dynamiser la lutte des classes.

La révolution commence ici.

(source du texte)

à l’IRTS, Paris 10e

Un spectacle d’Edgar Petitier incluant deux actes de L’Indigent de Louis-Sébastien Mercier
Production : Tortue 2 / Parades et paradoxes

Peut-on discuter l’inégalité sociale aujourd’hui ? Le spectateur est invité à participer à un kaléidoscope de formes où s’entremêlent notre propre réflexion très contemporaine sur l’inégalité et le drame de Mercier L’Indigent (1772). Des données indubitables, des masques à l’expression perplexe, de fragiles marionnettes circulent, dialoguent, se succèdent ou se heurtent. La roue du hasard tourne, distribuant les rôles endossés par chacun des interprètes. Finalement les interrogations glissent des acteurs… au public, où se poursuivra la discussion.